你想成为金牌编剧吗?请先将编剧当做一个技术工种

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你想成为金牌编剧吗?请先将编剧当做一个技术工种

怎么才能算是一个职业的编剧人。一直在写剧本的幕僚们可能深知,我们往往是同时编写两部剧的剧本,有时候甚至更多,上午在开这个剧的讨论会,下午便要写另外一部剧的剧本。在初学者看来这事让人难以置信,不错,开始我写剧本的时候也是这样,但在我写过几年之后,我渐渐发现,所有题材所有剧情都大同小异,使用的手段往往就是这几种。 

如果当你写过几部戏以后(投资大小且先不论),你会发现,原来编剧并非是想象的那么艺术,文学概念也并非很高,用文字能表达明白剧情就可以了,这原来是个技术型的熟练工种。你只需要掌握一些戏剧的通常逻辑便可去操作一部剧本,对于理论知识我个人用到的很少,在写剧本的时候从未去想过。 

我把要说的话题分为戏剧逻辑,创作技巧,流水作业这三个部分; 

戏剧逻辑 

在我们编写一个故事的时候,往往被不知道剧情该怎么发展下去所困扰。我在接到某一个稿子编写之前,很少去酝酿整个细节的发展。通常我如果找到剧情的源泉,就开始想结果,中间大致发生一个什么过程即可。 

我们在创造这个故事的时候,时时刻刻的要对自己说,符合逻辑,何为逻辑?文字上讲正常的事件发生事态,通话说,你写的这个故事别人看了会不会相信。 

你的戏,观众看后不会感觉飘,不能让人感觉太不符合常理。用前几年比较火的电视剧《青盲》来说,作为一部被誉为中国版越狱的片子,抓住观众的心悬这点做的不错,一环扣一环的手段高明,添加了一些废线,让观众有失望感,预想不到后面的剧情这是我们编剧人时刻要谨记的,如果你的戏没演到后面就被人猜到后面的事,那就太失败。 

但这部戏的细节是否符合了常理呢?在我看来主人公在这所监狱里更像是度假,故事背景塑造的脱离真实让看客缺少代入感,没有代入感就无法展开想象的翅膀,想象如果我是戏里的主人公我做怎么做,没有遐想的空间就单纯的是个故事。 

很让我费解的是;他的餐食,住所,看守们对他的举止态度,太节奏,好像有板有眼,所有的都像是不变的模块,戏里我看到这个人进了关押政治犯的白山馆,他每天只是固定时间吃饭,放风,简单的劳动就回到牢房中睡觉。对于他个人的审讯,以及审讯的手段丝毫未提。

说到这里我就想问了,他到白山馆是干嘛的?主人公看来他是去救人的,但在整部戏里他在白山馆的位置是坐监,坐监的细节又去那里了呢?没有这些细节的表达,会被人误以为是“度假”。监狱就只成了一个道具,单纯提供给他越狱的一个道具,说的再简单的,监狱只是为了让他越狱用的,白山馆这所监狱里面的生活没有延续到细节,既然他在监狱生活的细节没有,这样在人看完以后,这个监狱就毫无灵魂。一旦监狱没有了灵魂,那这个故事的背景毫无意义。 

戏剧逻辑一词用通俗的话就是故事的发展常理,只要抓住一点,符合常理即可,但什么是常理?

常理便是我上段说的那个例子,事件的背景要表达明白,落实到细节,既然《青盲》已越狱为中心,白山馆这所监狱是事件的背景,他的目的虽然是越狱,越狱的过程虽然是最重要的,但你首先要把监狱的气氛塑造出来,除了看守们每天的巡视,吃饭这些表面的东西,国民党监狱里重要的审问,思想腐化这样的细节竟然一点没有。

难道是主创者以为这些无关紧要可以省略掉,如果真的这些细节都可以省略掉,我真想知道剧本到底是写什么的,一个事件的背景要落实到行动上面去,没有这些,那你的越狱手段,你越狱进行的过程也就失去了意义,原因是监狱是个没有灵魂的道具。 

创作技巧 

技巧分很多种,台词表达,事件设计,人物关系,人物性格等等这些都是创作的技巧,下面我将分类来说; 

人物性格

人物性格事关重要,一部戏,一篇故事,你的人物是否鲜活关系到整个剧情的灵魂,这是大家都懂得的理论,但做到这点确实很难,与其说难,倒不如说做到的很少,中国年产电视剧万集,为什么大部分都是垃圾呢?归根结底人物是否鲜活占了很大方面。是这个问题容易被人忽略,还是太难做到呢?我们又该怎么去表达一个人物的血肉? 

我继续用电视剧《青盲》说一些关于人物性格的一些细节。 

至于《青盲》这部戏的人物性格做的确实不成功,我个人认为是人性性格挖掘的太差,但不可否认的是除了主要人物性格表达的迷糊,那些次要角色挺多特点能让人记忆犹新:

比如牢房里的看守队长冯彪,孙监狱长。

冯彪为了升官可以跟犯人交换条件,为了钱财为犯人的越狱行动做要挟钱财的由头,这些细节对于这个人物的表达非常到位。看到这些,我们就知道冯彪把升官发财看的最重。

孙监狱长则就是一个表面对所有人都很客气,内心却阴险的很,琢磨所有人的心思,万事不得罪任何人,包括犯人,但私下又做出一些动作来制止他们。比如,主人公在遭到行良科长的毒打,孙监狱长发现了先是当庭怒止,其后把行良叫到一边客气的询问。这些细节把孙监狱长这个次要角色的人物表达的很明白,看了这些戏以后大家知道他是一个两张皮的人,什么人都不去得罪,最在意的是自己不受到伤害。 

对于主角,他一直在忙什么呢?做各种猜测,神一样的推理,一直在地下通道里各种勘探各种假设,但他性格的表现我确实没有看到,整部戏看了一半,我也没弄明白主角是个什么人,只知道他是中共的特工,肩负了特别的任务,对于执行任务不打折扣,可以牺牲一切。但这些只是他对待这个任务的态度,他个人性格在那里呢?当然,在戏里我们还看到一些他与医生的你情我爱,但他到底爱不爱那个医生?不爱是为什么?爱又有什么表达事件或者表达的心态动作呢? 

台词 

台词是编剧首要掌握的基本功,你的台词表达逻辑,这话该怎么说。延伸到你每一句台词要结合你戏中人的人物性格,加以思考,如果这话甲说也行,乙说也行,那这句话就没有结合到人物性格。如果有句话甲说可以,乙的性格不能这样说,那这句台词就是成功的,成功的目的是你的戏是否有灵魂。归言,台词是表达人物性格很重要的手段之一。 

那作为编剧我平时去学习台词的方式,我个人学习的方式很简单,看不同的片子,古装,现代,喜剧,悬疑,国内,国外,等等吧,在看这各式各类的片子的时候,你听着戏里的人说话,要思考,思考他们说这话的目的,以及说话的方式,遇到一些自我感觉不错的台词,就记录在自己的读书笔记上。 

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旁白 

读旁白,在我看来是最愚蠢的方式,我在写剧本的时候,一般遇到一些线索,或者想告诉观众的一些内心活动,没有表达方式了才用到旁白。换言之,我有任何办法都不会使用读旁白这种方式讲故事。

 

当然,用旁白讲故事的方式并非是不行,戏剧中有一种表述方式叫第三视角,俗话说是旁观者的角度,比如我隔壁住了两夫妻,我要说的故事就是隔壁夫妻,他们是整部戏的主要人物,作为我是他们的邻居,我用邻居的角度进行旁观,这样的方式也可以。还有一种第三视角是摄像机的角度,这样的手法使用普遍的是一些栏目,摄像机就是主持人,摄像机的角度是主持人的解说。 

作为旁白,在我看来,是戏剧当中不科学的手段,如果靠读白来说剧情那观众可以直接听评书,听广播了,荧屏可以省略。在听收音机的时候,我们不需要看画面也可以知道一个故事的发展,但影视讲的是活人,是画面,我们一直在做的是用画面去讲故事,并非是旁白与对话。 

大纲与工作笔记 

好脑子不如烂笔头,这是我们文字工作者挂在嘴上的一句话。写故事之前先先梗概,写自己可以看得懂的大纲,遇到再详细点的人,会连分场大纲都写出来才开始剧本创作。归言,写大纲是戏剧创作必不可少的一部分,这个大纲不是给别人写的,是给自己构思,给自己稍后创作用的。

 

工作笔记说的是,书桌上永远有一本笔记本,它主要的用途是记录你的创作过程,在你构思一部戏的时候会想到一些重要的事件,细节的变化,还有一些比较经典的对话台词,这些都要记录下来,很多东西是在脑子中萌生后,一闪既失的,如果记录下来这些创作过程的细节,那你看到这些文字会回忆起你构思时候的想法。 

专业知识的查询 

你戏里的人物无论在那个区域如何专业,说话如何有内涵,或者讲话无论如何风趣,他的思想到底多超群,这些都要编剧者去创作,在我们缺少某个区域了解的时候就要查找资料,首先自己要变成戏里那个专业的人。用我身边同事常说的一句话:

“编剧对各行各业都要了解,这是一个杂工” 。

怎样去锻炼自己的文字表达能力 

多看书,读书破万卷下笔如有神。多看片,拉片,反复拉,当这些内容在你心中扎下根以后就变成了自己的东西。 

其次就是要多写,这点我就不详细说了。只有足够的文字表达能力,你才能将自己要说的故事表达明白。这就是很多人满脑子都是故事却写不出来。一是没有掌握技巧,二是缺少文字表达能力。 

自问法 

自问法是戏剧创作最创建也是任何人不可摆脱的手段,所谓自问法就是自己问自己,假如你是戏中人你该怎么做,戏里的一个人对另一个人说了一句话假如你是那个人你该怎么回答,你这么回答想表达什么,你的目的又是什么。 

其意便是,设计情节与对话的时候,先把自己放到戏里去体验一把。不止要体验主角,你要把你戏里出现的所有人全都扮演一次。编剧是最好的导演与演员,这话便是从此说起。只要你都扮演过的角色,他们才生动。 

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流水作业 

流水作业说的是一个编剧团队集体创作一部戏,通常流水作业一般分为三个部分,三个人分为三部分,同样三十个人编写一部剧也是分三个部分分工。 

在详细写剧本之前,首先是所有编剧班子成员开讨论会,讨论这部戏的血肉,直至所有编剧都明白这是个什么故事,所有人物的性格特点,主线支线大事件的串联。 

第一部分往往是这个剧本的最重要环节,通常作为一个编剧班子这个位置属于总编剧,他会撰写剧情梗概,撰写人物简传,设计主线支线,以及主线支线的相互搭配,设计戏中人物,设计主要事件。 

第二部分是根据第一部分撰写分集细纲,这份大纲详细到细节,有的详细到分场大纲。把这一集的剧情发展,以及多少场次说完,甚至有的详细到每一场说什么事情。这部分最主要的创作是事件,根据剧情大线的发展设计好这一集的细节。 

第三部分是根据前两部分开始撰写剧本,有剧情梗概,有分集分场的大纲在手里,这一部分虽然工作量大,但是创作最多的便是台词,几乎所有台词都在是这一部分完成。当然你只能根据分集大纲去把剧情说下来,如果一旦这部分变动,那你跟写后面剧本的人剧情就穿插不上。 

这三个环节之后,剧本会回到总编剧这里审批,这位掌控全局的领头羊会看看你的活有没有偏离他的遐想,如果那里跟他想的不一样,或者不合理,就会改稿,我经历最多的一次是一篇稿子改了九次。

如果剧本没问题了,总编剧会把前后剧本稍加修改,剧情看起来相当串联,就像一个人写的一样。过申以后你就可以领稿费了,那是你劳动的结晶,知识是无价的,通常一个字一元,好的时候会两元,多大部分是一个字低于一元。稿酬是根据制作费用以及编剧的声望个人水平进行核定。 

可能有的同学会想,既然剧本可以流水作业,那我是不是能专攻一部分。在我认识的大部分编剧当中,他们都是什么稿子都写的,什么都写的前提是具备能独立完成一部戏的所有部分的能力。

这样便于自己的生存,发展,作为总编剧的人,他虽然只写梗概设计主线支线,如果把他放在任何一部分他都会做的很精彩,精彩到比其他编剧写出来的更好,那为什么还要流水作业呢?原因就一条,节省时间,大部分项目都是确定投资,立项以后开始撰写剧本,筹备时间很短,一个人无法完成这么庞大的工作量。

来源:微头条

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